Músicos Unidos de Chacabuco
Artículos de Interés

Dos Chacabuquenses por el mundo: Analía Centurión y Eloy Prim

Se cumplieron recientemente los diez años que esta pareja de bailarines locales comenzara a conocerse en el mundo del Tango…… Una medalla de oro ganada en los Torneos Juveniles 1997 en Mar del Plata los lanzó al profesionalismo, y nuestra ciudad los vio crecer, como artistas y como personas, disfrutando de su danza en cuanto espectáculo, festival y fiestas aquí se organizaran, siempre presentes durante los festivales organizados por Músicos Unidos, en la Casa de la Cultura, el Concejo Deliberante, en las escuelas ………….…
Es tanto lo que han logrado con su arte que parece muy lejano aquello que comenzó siendo un pasatiempo placentero y pasó luego a convertirse en su profesión y medio de vida…… Sus presentaciones del Ballet “Fusión Tango” que dirigían , comienzo de su vida profesional, colmaron de público sobrepasando toda expectativa, cualquier lugar y en cuanta oportunidad se mostraran a la consideración popular.
Los chicos crecieron y levantaron vuelo, actuando en los mejores lugares de tango de Buenos Aires y programas de televisión, ocupando un merecido lugar junto a las mejores orquestas y ballets de Buenos Aires, y recorrieron el interior del país bailando y dando clases .
Cronológicamente su trayectoria, a partir de allí, se puede ordenar de esta manera
• Seleccionados para integrar el 1º Ballet de Tango – Escuela en Capital Federal, asistidos por los más grandes profesores del ambiente tanguero.
• En el primer Mundial de Tango con sede en Bs.As. obtuvieron un 8º puesto en el rubro Tango Tradicional
• Participaron como jurados en distintas competencias.
• Artífices de exitosas giras internacionales por Ucrania, México, Venezuela, Colombia, España, Italia, Alemania, Francia…
• Gira por toda España con el espectáculo creado y dirigido por ellos mismos: “Trío Porteño”.

Su formación sólida en el Tango, el ballet y danza contemporánea les ha traído reconocimiento nacional e interna-cional, inscribiendo sus nombres en el libro de la danza y en el corazón de quienes los vieron crecer y hacerse de alas para volar por los escenarios del mundo, dejando pretigiada y bien en alto nuestra danza popular.
Desde hace unos años y por circunstancias de la vida misma, ambos residen en países diferentes, por lo que han continuando desarrollando sus carreras artísticas de manera individual.
Actualmente Eloy tiene su sede en España, y Analía desde hace unos meses reside en Tokio. Aún así siguen haciendo promoción del tango con sus actuaciones, participación en Festivales y organizando talleres y clases magistrales de formación en Europa y América Latina
Su último encuentro fue durante el pasado mes de Noviembre, participando en el 5to Festival Internacional del Tango en Londres como bailarines y docentes y una gira por el norte de España... pero siempre vuelven a sus raíces,…a Chacabuco y su gente, a quienes recuerdan y saludan a través de este medio con mucho cariño.

Sonia Elguea

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BETO Y SU BANDONEÓN

Cuando comenzó esta historia, quien lo sabe ?…… porque más allá del hecho cronológico, tal vez antes de nacer, ya eras dueño irrenunciable de un karma, un destino de deber y de ser,… de hacer feliz a la gente con tu arte……o tal vez el día en que naciste,… o cuando niño, un duende te ungió las manos y te señaló un teclado….cosa curiosa…justamente de un bandoneón…..a veces áspero, …otras manso o melancólico…..o travieso…..¿quién, el bandoneón?....¿ o vos? ¿ quien puede decir quien era quien?.... Si eran uno mismo !!... Solo sé que se encontraron y los vi cada vez más parecidos a medida que caminaban la vida juntos. Hubo un día en que aparecieron alas en su teclado y te llevaron tan lejos, que aunque estuvieras cerca, nada más que la música podía llegar hasta vos. Otros, en los  que estabas lejos, solamente tu música llegaba hasta nosotros, ronca de bajos, compadre en el canto, hermana hasta en la ausencia….. Beto y su bandoneón…nadie los podría imaginar siquiera separados…..Eran la conjunción primordial, la unión perfecta, el corazón de un hombre que hizo nido en un teclado para hacerlo volar con sus manos…. celebrando la alegría de estar juntos aunque sea por estar nomás…..¡ Que pareja !!......Vos sin tu bandoneón, estabas triste….tu bandoneón sin vos, muere de pena………
Hoy tampoco estás,………la gira es larga…..te fuiste a trasnochar con Pichuco, con Arolas,….con Cambareri……….De consuelo, quedó tu música……la que a veces sonaba a barro…otras a cielo,… como el barrio…o la vida…..y hoy nos sabe amargo…….
Nos volveremos a ver, no tengas duda…iré a verte en cuanto oiga tu fuelle y te saludaré, como siempre, con el respeto que te ganaste sin imponer…..y vos me dirás seguramente, como cuando te conocí, hace ya tanto !! …Que hacés chiquito !! ¿ en que tono?.......

Vicente C Colaneri

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Juan Carlos Mareco………. Pinocho

Su biografía es imposible de resumir en un artículo de revista. Su vida  artística ha sido tan amplia y abarcativa que ocuparía un libro (o dos) hacer una historia de su vida, comenzando desde que sus ojos se abrieron al mundo, en Carmelo Uruguay, allá por el 1926. Quienes lo conocieron de niño dicen que las tablas se habían hecho para él , pero su carrera artística comienza en la Troupe Ateniense, un grupo de teatro, cuando era estudiante de abogacía, siguiendo en radio Carve, Uruguay (donde nació Pinocho, bautizado por Wimpi en 1943) . A partir de ese momento se destaca como actor de teatro, de cine, conductor de programas de gran éxito ( Topo Gigio, Cordialmente, Pinocheando, el Show de Pinocho, y tantos más), imitador, autor de temas recordados ( A una novia, Zamba para mi hijo, etc) cantor de la Jazz Casino Orquesta con la que grabó dos discos. ( El mismo Serrat lo empuja a cantar profesionalmente) Son recordadas sus actuaciones  dentro de nuestra música popular con las guitarras de Alfonso y Zabala (nada menos). Todas su  vida estuvo dedicada al arte popular. Fue prohibido por la dictadura militar (1976 – 1983). Se nos fue de gira el 8 de Octubre de 2009… “La risa es fundamental”…, decía Pinocho. Hoy, los que lo recordamos, solo podemos hacerlo así, con una sonrisa.

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PEÓN DE HORNO

Las primeras constancias documentadas acerca de esta actividad se remontan a la fundación del pueblo Guardia Nacional.
El 5 de Marzo de 1866, exactamente al mes de la ceremonia formal de la fundación, los miembros de la Comisión Directiva de Obras Públicas celebraron un contrato con don Sebastián Echave, quien se comprometía a construír un millón de ladrillos para ser empleados en los edificios públicos que albergarían al Juzgado, Municipalidad y Escuelas……  

Oscar Ricardo Melli, de: Industria ladrillera en Chacabuco, antecedentes…
 
No solo es gaucho el que monta, un pingo careteador,
es gaucho el agricultor, que sin temerle al solazo,
clava la bien hondo la reja para empezar un sembrao,
o el que apuntala a dos laos, un esquinero machazo
o el que solo a fuerza e´brazo, corta un adobe pintao

                                                                                 

PEÓN DE HORNO, DIOS TE BENDIGA (Extracto)

En ese desierto inmenso…..un lugar ya se destaca….
Los hombres clavan estacas fundando un pueblo pequeño..
Criollos que con todo empeño y patriótico ideal,
con ánimo de homenajear, a los valientes soldados,
cambian su nombre adoptado por un ¡ Guardia Nacional !!
………………………………………………………………………
Peón de horno, Dios te bendiga, y que premie tu virtud,
Colmándote de salud, para vencer  la fatiga,
Lo que el sabio poeta diga será poco pa´ elogiar,
Lo que sabés entregar, en ese tu rudo oficio,
echo a puro sacrificio, solo vos lo podés dar

 

Roberto Florencio Olaechea

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MERCEDES SOSA

Nacida en San Miguel de Tucumán, el 9 de Julio de 1935, fue inscripta en el Registro Civil con los nombres de Haydeé Mercedes Sosa, (aunque en su familia siempre fue “la Marta” por una historia familiar que dice que sus nombres deberían haber sido Marta Mercedes). Hija de obreros, debuta en un concurso de una radio tucumana LV12, un  17 de Octubre de 1950, con el nombre artístico de Gladis Osorio, más que por darse un  nombre artístico, para que su padre no se enterara….
Años después se radica en Mendoza, ya casada con Oscar Matus y allí nació su hijo, Fabián Matus. Por ese tiempo se estableció una sociedad artística entre Mercedes, Matus y el poeta Armando Tejada Gómez, trascendente en lo artístico y cultural, y posiblemente la etapa que más incidió en marcar un estilo de canto y pensamiento en esta gran artista.
Los comienzos de Mercedes Sosa, se dan en una época donde el tango predominaba en Buenos Aires, pero debido a la gran migración desde las  provincias hacia  Buenos Aires, provincianos que traían consigo su música y su cultura, el fenómeno de la música popular comienza a repartirse dejando lugar al Folclore, el que ya hace tiempo tenía figuras muy conocidas (la primera olada, tales como Margarita Palacios, Atuto Mercau Soria, Antonio Tormo, Selva Gijena, Marcos Thames, entre tantos) plantando los cimientos de lo que sería llamado más tarde “El boom del Folclore”
El primer disco que graba Mercedes Sosa se lama “La voz de la Zafra” (1961-1962), lo hace en la RCA  pero ésta por cuestiones que nunca salieron a la luz, tal vez políticas, le dio muy poca difusión. El disco fue reeditado más tarde con el nombre “Canta Mercedes Sosa”.
Su segundo álbum lo graba en un sello independiente (“El Grillo” - 1965) y se titula “Canciones con Fundamento”, siendo la mayoría de los temas compuestos por Matus y Tejada Gómez.
Tal vez estos comienzos no sean tan conocidos, dada la distancia de ellos hasta este presente, por eso los traemos a este recuerdo de quien muchas veces nos hizo emocionar con sus canciones,… sobre todo cuando decía lo que no teníamos oportunidad de decir.
Lo que sigue de la “Negra” Sosa es bien conocido por todos, artista laureada dentro y fuera del país, reconocida como “la” cantante folclórica americana en todo el orbe, comprometida con una línea de pensamiento político que se trasunta en sus canciones, nos ha dejado un vastísimo legado cultural que la hace para los folcloristas tan inmortal como Carlos Gardel.

 

 

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